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Pop up exhibition. Nottingham Contemporary

Escrito Sat 18 Jan 2014

Con una "Pop-up exhibition" (exposición temporal, por unas horas) culminó el curso "Women into art/ An exchange of creativity". Mujeres en el arte, un intercambio de creatividad, celebrado en el Museo de Arte Contemporáneo de Nottingham.

El tema que se desarrolló en el curso, como su nombre indica, fue la creatividad. La creatividad aplicada a nuestra propia persona, a nuestra vida cotidiana, en la relación con los demás y en nuestra propia obra. Cuando hablamos de artistas,  en la creatividad confluyen y emergen razones, conocimientos, datos, emociones, certezas, precisión y desorden. Se realizaron diferentes actividades, desde la simpática actividad para la presentación de las participantes: "Names activity", pues nuestro nombre nos define a nosotros y dice cómo nuestros padres comenzaron a crear nuestra personalidad. La creatividad a veces funciona como reacción a interactuar con objetos, personas, percepciones etc...por lo que podemos decir que la creatividad a veces es una conexión,  como una reacción ante algo que activa la mente. Una de las actividades más importantes, que conllevó a un profundo trabajo y a desarrollar un proyecto personal, incluyendo un manifiesto de cada una de nosotras, fue las visita a las exposiciones temporales que se exhibían en el museo: Geofrey Farmer(http://www.luciazalbidea.com/en/apuntes-de-arte/el-blog-de-lucia/apuntes-de-arte/geoffrey-farmer-nottingham-contemporary) y "Asco". "Asco" da nombre a una formación de 4 artistas chicanos que surgieron del movimiento chicano que abogaba por los derechos civiles a finales de los 60 y 70 y que luchó por la explotación laboral y otras formas de discriminación y privación de la libertad. Cada participante tuvo que elegir una imagen de la exposición con la que se identificara o tuviera alguna conexión. Yo opté por una imagen de "Asco", la fotografía de una mujer ( un primer plano que no puedo mostrar pues no se podía fotografiar en la sala)de una mujer que había introducido su rostro en una jaula, pero no encerrada por alguién, sino por elección propia, ella decidió colocársela en la cabeza. La silueta de la jaula tiene un gran parecido a la de la amapola (poppie) con la que yo estoy trabajando.Decidí tomar ese símbolo, esa jaula, que vista a ojos de Weber es totalmente escéptica a la posibilidad de salida socialmente construida...pero esos son otros derroteros. La elección de vestirme de "jaula-poppie" tenia connotaciones parecidas, yo decidí hacerlo como aquella mujer, estructura del vestido me limitaba el movimiento, y asemejaba a la falta de libertad de la jaula.Las tiras negras del vestido que serían los barrotes de la jaula, sobrepasan el mismo y se enrollan abocando algo sin fin y de esta manera no están sujetos a nada para dar más sensación de libertad. Pero el hecho de ser un vestido convierte esta opción en un intento de recuperar el sentido y de que el propio individualismo puede trasformarse en el dueño de su propio destino... A su vez el papel del vestido producía un sonido "avisando"mi llegada, efecto que notaba y agradaba al público. El vestirme con la pieza y no mantenerla estática se acerca todavía más al uso de performance de "Asco". links relacionados http://www.luciazalbidea.com/en/apuntes-de-arte/el-blog-de-lucia/apuntes-de-arte/geoffrey-farmer-nottingham-contemporary http://www.luciazalbidea.com/index.php?option=com_k2&view=item&id=153&lang=en

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